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Meireles: una explosión de arte para todos los sentidos

http://www.arts-history.mx/noticiario/index.php?id_nota=0807200991559

Cildo Meireles es un artista plástico brasileño que ha sido reconocido recientemente con el Premio Velázquez 2008 por sus más de cuarenta años de trabajo. En su obra se manifiesta el interés por cuestionar los viejos conceptos que envuelven el arte, como las nociones de público y los espacios para los que el arte está predestinado, incursionando en las instalaciones y en la búsqueda de diferentes materiales que permitan al espectador tener nuevas experiencias sensoriales.

Nació en Rio de Janeiro en 1948. Su interés y pasión por las artes se despierta luego que su padre le regalara un libro sobre el pintor español Goya. En 1963 ingresó a la Fundação Cultural do Distrito Federal en Brasilia y en 1967 ingresa a la Escola Nacional de Belas-Artes. Muy joven conoció la obra de Marcel Duchamp y el naciente arte conceptual brasileño, como Lygia Clark y Hélio Oiticica, quienes también experimentaban con los sentidos como formas de percibir el arte.

La tensión mundial provocada por la Guerra Fría, las grandes movilizaciones sociales en los sesenta y setenta, el golpe de estado en marzo de 1964 contra el presidente Goulart y la represión durante la dictadura militar, que duró poco más de veinte años, fueron situaciones que lo marcaron ideológicamente.

Siempre cercano al arte conceptual, se aleja de las ideas y lo abstracto, porque pretende "no trabajar más con la metáfora de la pólvora", sino "trabajar con la pólvora misma". Su arte se vuelve una especie de explosivo que dinamita los límites del arte y lo social, es una constante búsqueda de la libertad, su gran obsesión, y nos hace entrar en discusión con el hecho mismo. Sus montajes, creaciones y proyectos son siempre un intento de romper esas barreras impuestas.

La trasgresión más evidente del brasileño es que utiliza diferentes materiales y espacios para crear. "En cuanto el museo, la galería, la tela, sean un espacio sagrado de la representación, se hará un triángulo de las Bermudas: cualquier cosa, cualquier idea que usted colocara ahí será neutralizada". Utiliza desde maderas sagradas de los indios tupi, hasta cajas de cerillos, fotografías, objetos de uso común resignificados, huesos de vaca, gallinas vivas, cualquier material que le sirva para expresar lo que quiere. También pretende abandonar la idea del museo y la galería como lugar consagrado al arte, lo que lo lleva a jugar con los espacios en las instalaciones o a intervenir en la circulación de algunos objetos para volverlos arte.

Llama la atención la búsqueda de liberarse de la vista como sentido primordial. "La verdadera creación plástica puede ser definida por un ciego", dijo para una entrevista de un diario español a principios de este año. Por medio de su arte, invita al público a relacionarse con la obra de una forma diferente y dejar la vista de lado, nos introduce en habitaciones donde percibimos el arte por medio del oído, el tacto o el olfato. Así, en Babel, que es una gran torre de radios sintonizados cada uno en una estación diferente, reflexiona acerca de la influencia que ejercen los medios de comunicación en una sociedad global.

En A través, nos introduce en un laberinto de redes, barrotes de prisión, piso de vidrios rotos y una gran esfera de celofán, que nos sugiere, por medio del tacto, la vida de los presos políticos brasileños. Volátil, es una habitación oscura iluminada por una vela y ambientada con talco y un falso olor a gas, que provoca en el público la sensación de peligro.

En otras obras entra en discusión con los sistemas de pensamiento, como las Inserciones en circuitos ideológicos, tal vez su obra más conocida, que se componía de dos proyectos, en uno colocaba en botellas de coca-cola vacías frases como "Yankees go home" y los devolvía a la embotelladora para que fueran devueltas a la circulación; en el otro, con billetes de uso común realizó inscripciones de denuncia, que hacía llegar a un público más amplio, sacando el arte de los límites del museo y siempre con un fuerte mensaje político, que no llega al vulgar panfleto.

En Desviación al rojo, presenta un sistema de falsas lógicas a través de una serie de instalaciones, ligadas entre sí por el color rojo, de manera que una habitación parezca explicar las siguientes dos, pero son habitaciones independientes una de la otra, poniendo en duda nuestro pensamiento guiado por la lógica.

Misiones, es una obra que cuestiona las construcciones jesuitas. Está formada por 600 000 monedas regadas en el suelo, que forman una base desde la cual se eleva una columna formada por 800 hostias y terminan en un montaje de 2 000 huesos de vaca. Toda la obra sugiere la idea de que una construcción aparentemente espiritual tiene un comienzo y un fin totalmente mundano, de esta manera pone en duda la validez del raciocinio católico.

En definitiva, Cildo Meireles es un artista que nos lleva a experimentar nuevas sensaciones estéticas, así como a reflexionar acerca del arte, de los espacios, de nuestras ideas, de lo que somos y lo que hacemos.

Muestra antológica de Cildo Meireles, artista brasileño que amplía y profundiza el concepto de dislocación a partir de colocar los objetos en una situación de inutilidad afectando con ello la relación cotidiana que el espectador tiene con la función de éstos. Salas 1, 2 3 y 9.

Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, CU

Autor/Redactor: Diario UNAM / Daniel Santillán

Editor: Manuel Zavala y Alonso

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